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水墨画入门基础

时间:2019-05-10 09:26:57本文内容及图片来源于读者投稿,如有侵权请联系 光宁 我要投稿

  水墨画:由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画,是绘画的一种形式,更多时候,水墨画被视为中国传统绘画,也就是国画的代表。也称国画,中国画。墨水画是中国传统画之一。墨水是国画的起源,以笔墨运用的枝法基础画成墨水画。线条中锋笔,侧锋笔,顺锋和逆锋,点染,擦,破墨,拨墨的枝法。墨于水的变化分为五色。画成作品,题款,盖章。就是完整的墨水画作品。下面是小编收集整理的水墨画入门基础范文,欢迎借鉴参考。

  水墨画入门基础(一)

  1学习水墨画工具很重要,初学者需要准备

  笔:小号羊毫提笔,长锋羊毫笔,长锋狼毫书、狼毫书画笔和小号狼毫笔等。

  墨:初学用墨汁即可

  纸:需要宣纸(初学练习技法可用普通白纸代替)

  砚:砚台、瓷盘。

  其他:国画用颜料、笔洗、镇尺等

  2水墨画的执笔方法如同书法,也就是指实掌虚的方法,即大拇指、食指、中指夹住笔杆,无名指和小拇指并拢上抵住笔杆。需要悬肘悬腕,初学时最好站着画,一般作画也多为站画。

  3用笔方法:中锋运笔,笔杆垂直于纸面,笔尖在墨迹中间运行,适于勾线;

  顺锋运笔,运笔时按照常规顺序运行,即为自上而下,自左而右运笔。

  逆锋运笔,同顺锋运笔相反,即为自下而上,自右而左运笔。

  侧锋运笔,书画时笔杆侧向一边,笔尖在墨迹一边运行,适于大笔涂抹。

  4墨分5色:焦、浓、重、淡、清。可以根据自己要作画的需要来调出需要的墨色,初学,在墨盘中直接蘸上的墨为焦墨,经墨再蘸上水为浓墨,多加水,墨色稍有变化为重墨,水泡合后出现的墨色为淡墨,将笔上的墨用清水涮净,留下来的墨为清墨。

  5水墨画初学可画竹做为练笔。选用大一点的笔,蘸上重墨,以逆锋提笔的方法画竹杆。再在笔节上画出枝。

  用锋长一点的笔画画竹叶,竹味的画法有个字法、介字法、人字法等三种常用方法。也可根据自己需要灵活运笔。为了调节竹叶的疏密度,要采取浓墨和淡结合的方法来画。

  再画稍干一点后,用重墨点上竹节,可画成几字或八字。

  6水墨画初学多颜色画法,可以画简单的花卉,果实为练习。可选用大点的笔以侧锋运笔画叶片,用淡墨画后方的叶,来烘托立体效果。花卉和果实的颜色 需要用国画颜料来调。多多练习才能掌握其方法。画稍画一些用重墨画上叶脉。

  7水墨画山水的画法分为构图,结构,积墨处理。构图时可先用碳条来做练习。先将主要部分勾出,再确定画面上整体的部分。分加上远近,山和水的位置。

  画树要用中锋运笔的方法画树杆,树枝。画多棵树时要考虑其生长规律。树叶的画法为点叶法和夹叶法。

  画石要用中锋勾轮廓和石纹,下笔要大胆。勾好后要皴擦,用墨要干一些。

  画中景要用淡墨,远景为清黑,这样才更有立体感。画山时皴法要根据山的走势来画。

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  可选用一些名家画作来描摹练习,一开始不要过于求成,要注重基础的练习。

  水墨画入门基础(二)

  水彩和水墨,在西方和东方绘画领域中,是以水为媒介的绘画材料。水彩用色艳丽,强调透视、结构;水墨意境神韵,体现东方的浪漫主义情怀。水彩水墨画是一种中西结合的绘画技法,充满活力同时能表现出东方绘画中的墨韵。

  对于水彩水墨画初学者来说,掌握绘画技巧很重要,但如果没有扎实的基础 ,作品中总会缺少些灵气。

  水彩工具与绘画基础

  水彩颜料

  水彩颜料分为管状颜料和固体颜料。管状颜料水分比较多,可以直接蘸取使用;固体颜料使用前可以先用喷壶湿润颜料。

  颜料推荐

  每个品牌的水彩颜料特性不一样,一般在色彩的通透、显色、饱和度上有所差异。下面推荐两款固体水彩颜料。

  画笔工具

  水彩画笔一般看含水的情况,每个人喜好不同。笔尖分为圆头、尖头、方头,不同的笔尖可绘制不同形态。材质则可分为尼龙、羊毛、狼毫、灰鼠毛。尼龙含水少,绘出形状比较硬,我多选择尼龙勾线笔绘制细节。灰鼠毛柔软有弹性,羊毛含水性极好,柔软饱满。我个人常用羊毛和灰鼠毛的笔绘制。

  水彩画纸

  材质

  水彩纸分为木浆、棉浆、棉木混合。木浆纸的吸水性相对较差,上色之后容易留下水痕。棉浆纸有点泛黄,吸水性好,不易留下水痕。

  纹理

  水彩纸纹理分为细纹、中粗、粗纹。选择纹理时需看所绘制的内容和需求。我个人比较偏爱细纹纸,容易留下非常细腻的痕迹,湿画时衔接柔和。不过多数水彩画会选择中粗,更能凸显水彩本身的肌理。

  克数

  水彩纸的克数简单来说就是纸的厚度。一般 180g 就足够,如果要大量用水,或者湿画法,可以选择 300g 的纸张。

  品牌

  水彩纸的品牌有很多,比如康颂旗下的梦法儿、阿诗,其他有获多福、博更福、法布诺亚等。推荐较多的是阿诗 , 阿诗水彩纸的显色、细节呈现等各方面都不错。

  辅助工具

  留白液、阿拉伯树胶、牛胆汁、彩铅

  水墨上色技法

  用水彩绘制水墨效果,最重要的就是寻找颜料和水之间流淌交融的关系,控制墨彩的浓度变化。落笔之后,要静待其蔓延流淌,由浓到淡。水分未干时,可有万千变化。

  湿画法

  湿画法是指在纸张湿润的情况下绘制画面的技法。纸面水量不同,颜料流淌扩散的情况也会不一样。这个时候,倾斜或者旋转纸张,就可以改变颜料流动的路径了。以下展示五个湿画法例示。

  1 、先用清水湿润纸张,然后调和颜色晕染。如图(雷神)的背景乌云的绘制。

  2 、先用清水湿润纸张,然后晕染群青,趁着湿润,调入紫色,让其自然融合。如图(朱獳)河流水面的绘制。

  3 、直接用蓝色绘制色块,趁未干的时候,用紫色衔接绘制。如图(西王母)的服装上色。

  4、 先用紫色调和大量水绘制底色。趁湿润时用少量的水调和群青绘制条纹。如图(女魃)服装的绘制。

  5 、用紫色调和大量水绘制底色,半干的时候,绘制条纹。如图(陵鱼)画面中海藻的绘制方法。

  干画法

  干画法,是指待画面中第一遍颜色干透后,再绘制第二遍、第三遍颜色。干画法的笔触层层叠叠、边缘清晰,适宜绘制毛发、纹理等细节。以下展示一个干画法示例。

  用紫色调和大量水绘制底色,干后,绘制三角形。如图(九尾狐)的服装花纹刻画、尾巴的毛发表现。

  配 色

  色卡制作

  在拿到新颜料时,可以先制作一张色卡,一方面可熟悉颜料,另一方面在创作中可依据色卡的显色快速找到你所需的颜色。为了便于寻找颜色,这里制作的色卡是简单版的。大家自己做色卡时最好改变水分含量,使每种颜色呈现渐变效果,便于观察颜色的层次。

  水墨画入门基础(三)

  小品画练习的意义

  中国画发展到元以后,文人画占统治地位,以抒情写意为主旨,大量的作品都属于小品的性质,很少有表现重大题材的巨作。小品画的创作方法,与一般的绘画创作大不相同,其中最突出的一点是,大量的小品画均为笔简而意深的即兴之作。宋以前的绘画,讲究"九朽一罢,是要打"粉本"的。而文人画的小品创作,多是意在笔先打"腹稿,然后提笔直画,没有明确的习作与创作之分,只有艺术水平高低、意境深浅之别。写意人物的小品画,作为一种小型的创作形式,为广大群众所喜闻乐见,同时它又是进行造型、构图、笔墨练习的基本训练手段 (可称为"默写">实践证明,只有长期地、大量地进行小品画的创作训练,才能真正掌握写意人物画的各种规律,不断提高艺术表现能力。

  小品画的特点是:小、快、轻、趣、活。小者,是篇幅小,构图单纯,一个人,或几朵花,某个小景,都可以组成一幅作品,便于大量地练习。快者,是作画过程短,速度相对较快,不需要复杂的作画环境和条件,有利于反复进行意境加工及笔墨锤炼。轻者,是小品画取材十分灵活广泛,生活中的小情、小景,小侧面,以及人生理想、历史典故,民间传说、诗词歌曲都可以表现。趣者,小品画主要表现生活的情趣、意境的情趣、形象的情趣、笔墨形式的情趣,能给观众一种赏心悦目的美感享受,从而陶冶性情、美化生活。活着,是小品画表现方法和形式,十分灵活多样,完全可以按照画家个人的立意去自由表现。所以最适于进行新形式、新风格的探索和创造。

  小品画练习的步骤

  一、题材的选取

  小品画选取题材的原则是以表现画家本身所熟悉的生活为主,也可适当画一些历史人物及诗词意境。初学小品画,选用的题材范围不要太广,可选用自己最有感受、最熟悉的某个生活面,反复进行多角度、多层次的表现。切忌去画不熟悉、甚至从未见过的题材,也不要抄袭别人的题材。选取的题材一定要有情趣,切忌干巴巴的说教?要以情?趣感人;不是用说教去训人,也不要画成概念化的图解。

  表现历史人物和诗词意境的题材,必须尽量多占有些文字材料和图片等间接材料。构思以前要反复理解人物的形象、个性,诗词的意境,以及时代背景(包括社会制度、经济、文化、风俗、习惯、以及特定时代的建筑;服饰等特点),然后才能进入创作阶段,切忌一知半解,甚至毫无了解地主观硬造。

  二、意境创造

  题材确定后,作画前必须首先进行构思,立意,一幅小品画的成败与否,立意的高低、深浅、雅俗起着决定的作用。立意的目的是要创造艺术境界:意境是作品的灵魂,是作品的主题内容所在。中国画历来把意境作为山水画的美学标准,实际上,人物画的小品画,也应该把意境的营造作为艺术追求的目标。

  什么是意境?简单说就是"缘物寄情","寓意于境",画面要表现情、境、意、趣,使意与境相互渗透,情与景相互交融,物与我合二为一。小品画意境创造的重要特点是诗意,这是中国画与西洋画的一个重要区别。上千年来,中国画和文学,尤其和诗词结下了不解之缘,所谓"诗情画意",诗情就是诗的意境,画意就是画的意境。古人说"诗是无形画,画是有形诗","诗中有画,画中有诗"。正是这个意思。画有了诗意,就能取得画有尽而意无穷的效果,就能给观赏者无穷联想的天地,以及情趣、韵味的美感享受。

  意境创造要有生活基础,也就是对生活中的事物、形象要有真情实感."境非独谓景物也,喜怒哀乐亦人心中之一境界,故能写真景物真感情者,谓之有境界;否则谓之无境界", (王国维《人间词话》,要有真情实感,就要对生活有高度的热情和敏感性。生活中的一些小事件,对平常人来说司空见惯,视而不见,而画家却要善于捕捉这些小事件、小情景中美的形象、美的情趣、美的境界。

  意境的创造,要进行意匠加工;杜甫说:"意匠渗淡经营中,说明了创造意境必须渗谈经营。不是随处抬取的。自然生活中的形象,无论多有趣,还是粗糙的原科,需要画家运用自己的全部智慧、才能、修养,以及丰富的情感,大胆的想象,去渗淡经营,才能把生活的原料,升华为具有诗的意境的艺术美。

  当然,意境的创造有很大的可容性,有大境界,也有小境界,有高深的意境,也有低浅的意境,有无我的境界,也有有我的境界。初学者不可能轻易创造出高深的大境界,可以先求小境界、小情趣,逐步积累经验,加强意境的美感情趣。

  三、构图训练

  意境确立以后,进入构图阶段。初学者可以多画些小的草稿,进行多种形式构成的设想,最后选择最理想的构图形式。构图的目的,就是要使确立的意境具体化,形象化,通过构图探索造型、笔墨、色彩等各种形式手段如何更好地表现意境。小品画的构图,既要遵循中国画构图的基本规律,又要为意境的营造探索新的技法、新的形式,使作品独具一格,自辟蹊径?不落俗套。

  中国画的构图规律与西洋画有很大区别。一般讲,写实的西画强调实、满、静,中国画强调虚、空、动。中国画为了更自由地抒情写意,在时空处理上把不同空间范畴的事物巧妙地组合在同一个画面中,可以把几万里的辽阔空间,压缩到有限的画面之中,画家的意念能驰骋宇宙,追溯古今;可以在视点、透视的处理上,大胆打破焦点透视的局限,采用散点的运动透视,及高视点的鸟瞰透视法,画家可以根据主观的愿望去自由地表现意境。例如五代画家的<韩照载夜宴图》、宋代画家的《清明上河图》.《长江万里图》等,都是这种艺术手法的典范作品。

  中国画家还运用"计白当黑."."以大观小"."以线观画,"以近观远","以实观虚"等特殊的象征和虚拟的手法来处理画面,例如用空白来表示天、水和空间,这就"计白当黑"的手法。这种处理手法,不仅给画家以更大的概括、提炼的自由,同时还妙在给欣赏者留下很多的想象余地。

  叶浅予先生总结中国画的构图规律,作了一首构图歌可供参考:"布置无定局,机运自造物。合情加合理,合理方成局。布局在相势, 呼应定开合。天地交相让,宾主不争夺。对称见平衡,居中是正局。奇偶合勾股,取角成偏局。相托而相生,分布黑与自。实中要间虚,大小相配合.对比又统一,疏密间聚散。破法造活势,纵横与往复。取大以观小,高瞻而远瞩。时空无限大,视野容飞越。"

  四、笔墨的锤炼

  意境和构图,只是小品画的构思设计阶段,最后完成作品,还要依靠笔墨去表现。不可设想,一幅笔墨拙劣的作品,能表达出高深的意境。笔墨要为意境服务。凡是单纯的笔墨游戏,无目的地随意挥洒,不可能表现高深的意境。

  小品画对笔墨的特殊要求

  第一,要有相对的独立性,笔墨除了表现画面的情、境,意、趣外,还要有笔情与墨趣及笔气墨韵,也就是要有相对独立的抽象的笔墨形式美,"有笔有墨谓之画,有韵有趣谓之笔墨,潇酒风流谓之韵,尽变穷奇谓之趣", (清?恽寿平《区瓦香馆画跋》)笔墨情趣、气韵的表现,取决于画家自然天授的才能,也取决于画家的勤学苦练。通过长期艰苦的训练,画家对笔 墨情趣就有可能心领神会。

  第二,小品画的笔墨要有功力,没有功力的作品必然缺乏审美价值。而功力的深度,只有靠"废画三千"的不懈努力才能获得;单靠天才、灵感和急功求利,都无法获得。

  第三,要有创造和个性。艺术作品的审美价值,很大程度在于独创性和个性。只是因袭和模仿他人是最没有出息的。无论是模仿古人还是模仿洋人,都不可能有真正的独创性,也不可能有真正的个性。石涛提出,"笔墨当随时代"是非常对的。要紧跟时代的步伐,去反映新的生活、新的观念、新的意境,创造出具有个人独特风格的笔墨形式。

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